Steltman-stoel (1963) van Gerrit Rietveld met Voie Light (vanaf 2015) van Sabine Marcelis

Cube stoel (1981) van Radboud van Beekum, een Candycube (vanaf 2014) en Voie Light (vanaf 2015) van Sabine Marcelis

Cube Chair (1981) van Radboud van Beekum en rechts BR 02.7 bank (1960) van Martin Visser

Military Chair (1923) van Gerrit Rietveld

Sabine Marcelis

De vlakken worden gebruikt voor projectie met de nieuwe technieken

Sabine Marcelis: “Alsof je in een Mondriaan staat”

1 juni 2017, 14:27

Met een ontmoetingsplek voor de filmindustrie in Cannes heeft Studio Sabine Marcelis een Special Jury Prize gewonnen. Marcelis heeft een icoon van De Stijl uiteen getrokken tot een driedimensionale compositie. Een kort gesprek met de in Rotterdam gevestigde ontwerper.

Een ruimtelijke compositie met zwarte lijnen en rode, gele en blauwe vlakken en volumes vormt het Nederlandse paviljoen tijdens het filmfestival in Cannes. Marcelis heeft de ontmoetingsplek ontworpen op uitnodiging van Het Nieuwe Instituut, EYE Filmmuseum en het Nederlands Filmfonds. Het door het filmfestival bekroonde ontwerp sluit aan bij het themajaar Honderd jaar De Stijl.

Het thema ‘De Stijl’ was je al gegeven door de opdrachtgevers. Hoe heb je die vormtaal verbonden aan je eigen ontwerpbenadering?
Sabine Marcelis: “Naast het thema was er een aantal restricties wat betreft ruimte en functie van de ruimte. Het was al meteen een uitdaging om aan alle eisen van elke partij te voldoen, zonder dat het concept zou verwateren en er teveel compromissen gesloten zouden worden.”

“Voor mij begint elk project met het materiaal, het productieproces en de vraag wel effect ik kan creëren. In mijn werk komt het spel van licht, transparantie, reflectie en optische effecten vaak terug. Dat is ook het geval in het ontwerp van het paviljoen. Ik heb een aantal van mijn bestaande werken gebruikt, maar aangepast in de primaire kleuren die typerend zijn voor De Stijl. Het resultaat is een echte mix van de materiaal- en optische effecten die men van mij kent en de vormtaal van De Stijl.”

Weg van het platte
De Stijl is uitermate herkenbaar en wordt inmiddels vaak decoratief gebruikt. Hoe geef je er iets extra’s aan mee?
“Het paviljoenontwerp is uiteraard een heel letterlijke vertaling van De Stijl. Ik heb de meest iconische kunstenaar van de stroming genomen – Piet Mondriaan – en een van zijn bekendste schilderijen uitgerekt naar een ruimtelijke ontwerp. Zodat het voelt alsof je in een schilderij van Mondriaan staat. Het is heel simpel en toch effectief en verrassend.”

Daarmee geef je een wending aan het oorspronkelijke idee van de schilder. Mondriaan probeerde steeds meer de suggestie van diepte in zijn schilderijen te vermijden.
“Dat was juist het uitgangspunt. Om met het twee- en driedimensionale te spelen. Er is één vooraanzicht, dat een tweedimensionaal beeld geeft van ‘Compositie met rood, geel en blauw’ uit 1935. Door de manier waarop ze zijn opgebouwd zie je de volle kleurvlakken ook alleen bij het vooraanzicht. Als je de ruimte binnenstapt trekt het hele beeld uit elkaar: de zwarte lijnen trekken de ruimte in en verdelen die in intieme ontmoetingsplekken en de kleurvlakken worden volumes waarvan de kleur verloopt.”

Glas en meubels
Waarvan zijn de volumes gemaakt?
“Gelamineerd glas. Ik werk al sinds mijn studietijd samen met een glasspecialist om de grenzen van het productieproces van gelamineerd glas steeds verder te duwen.”

Naast je eigen ontwerpen, waaronder de Candycubes en de verlichting Voie, heb je bestaande ontwerpen toegepast. Welke zoal?
“Er zijn meubels van Nederlandse meesters gebruikt, zoals van Gerrit Rietveld, Martin Visser en Radboud van Beekum. Ook heb ik originele tekeningen van Theo van Doesburg uit het archief van Het Nieuwe Instituut toegepast op de muren. Dat maakt het verhaal compleet.”

Milaan, Cannes en weer verder
Tijdens de Milan Design Week in april was Marcelis goed vertegenwoordigd met veel werk en op uiteenlopende plekken. De ‘Architectural Glass Panels’, die je op verzoek van OMA voor de stand van Knoll ontwikkelde, de verlichtingsserie in het Transitions II-project voor Baars & Bloemhoff, een installatie in een Aesop-winkel en nog zes projecten. Ook daar waren licht, transparantie en spiegeling de trefwoorden.
“Ik ben voortdurend op zoek naar het volgende. What’s next. Dat is zowel om mijzelf uit te dagen, als de materialen en het productieproces. Ieder project wil ik iets nieuws meegeven. Ik raak zelf vrij snel verveeld door dingen; daarom werk ik graag aan meerdere projecten tegelijk. Ook binnen verschillende markten en contexten: galeries, musea, commerciële bedrijven, architectuur, installaties.”

“Omdat ik niet steeds hetzelfde wil creëren, zijn de meeste werken die ik maak uniek of limited editions. De rode draad in mijn werk is nu het spel met licht, transparantie en spiegeling, maar ik ben absoluut alweer op zoek naar en bezig met nieuwe fascinaties. Het lijkt me vreselijk om een one hit wonder te worden.”

Trefwoorden

piet mondriaan design sabine marcelis cannes de stijl paviljoen

1	Dynamisch wolkenplafond leidt reizigers naar hun Eurostar-trein donderdag, 13 februari
2	Nobel I eerste opgeleverde gebouw binnen herontwikkeling terrein UZ Gent donderdag, 13 februari
3	Maarten van Kesteren architecten transformeert een jaren 60-villa tot passiefwoning woensdag, 12 februari
4	Woonin selecteert Heijmans voor bouw 190 betaalbare huurwoningen in Utrecht dinsdag, 11 februari
5	OZ ontwerpt eigen 'lowtech'-kantoor in Buiksloterham woensdag, 12 februari

Gerelateerde nieuwsberichten

Door OMA ontworpen installatie rond natuursteen bij Milan Design Week

21 april 2023

Sabine Marcelis ontwerpt met Audi laadpaal voor Amsterdam

15 november 2022

Expositieruimte als coulissenlandschap

7 maart 2018

Limburgse prijzen voor Formafantasma en Sabine Marcelis

6 december 2017

Hoofdrol voor Utrecht in De Stijl-jaar 2017

7 maart 2016

Tentoonstelling over architectuur en interieurs De Stijl

2 mei 2017

Baars & Bloemhoff presenteert Transitions II

22 augustus 2016

Transitions II in Milaan wederom geslaagd project

20 april 2017

Baars & Bloemhoff

Milaan 2017: installatie als productpresentatie

13 april 2017

Sabine Marcelis doet interventie in Barcelona Paviljoen

22 januari 2020

Kwetsbare ontwerptekeningen van Van Doesburg tijdelijk te zien in Wenen

12 februari 2020

Toon alles

Andere nieuwsberichten

Nieuwe Instituut organiseert tentoonstelling over Ma Yansong en MAD Architects

13 februari, 4:47

Op 17 mei opent in het Nieuwe Instituut een tentoonstelling over het werk van de Chinese architect Ma Yansong en zijn bureau MAD Architects. In de expositie wordt het twintig jaar omspannende oeuvre van de wereldwijd geroemde architect belicht.

Dynamisch wolkenplafond leidt reizigers naar hun Eurostar-trein

13 februari, 3:45

Afgelopen maandag is het eerste deel van de wachtruimte van de nieuwe Eurostar-terminal in station Amsterdam Centraal geopend. De door Superimpose Architecture en ZJA ontworpen terminal bevindt zich in de voormalige Amstelpassage.

Kinderdagverblijf met duurzaam karakter en natuurlijke uitstraling

13 februari, 1:11

In opdracht van Kosmo, een aanbieder van kinderopvang in Overijssel en Gelderland, ontwierp Nijhoff Architecten een nieuw kinderdagverblijf in Wierden. Het gebouw, gerealiseerd door Tala, bestaat grotendeels uit hout en andere biobased materialen.